Самое главное и самое важное, что делает наш театр Явлением - уникальный режиссер-постановщик. У меня до сих пор не изгладились из памяти впечатления октября 1981 года, когда я, только придя в театр, увидел спектакль «Сегодня ночью и всегда». Я, конечно, не был ни искушенным зрителем, ни глубоким знатоком театрального искусства, но сила и глубина художественного высказывания в увиденном спектакле – одно из немногих главных жизненных впечатлений.

Именно сила и глубина художественного высказывания. Я помню прекрасную работу актеров, я помню удивительную игру света и тени, поразительное звуковое решение. Но уникальным была именно постановка, режиссура – что-то для меня тогда неформулируемое, но потрясающее. Я обнаружил Режиссера, Художника, Талант. В принципе, тогда же я и принял решение посвятить этому жизнь. И об этом никогда не жалел.

Изначально позиции любительского театра в сравнении с профессиональным представляются мне менее выигрышными. Я немного общался с профессиональными актерами и не нахожу в них ни косности, ни кондовости – ничего такого, от чего, якобы, избавлены любители. Напротив, любитель меньше играет, он не получал системного актерского воспитания, он менее оснащен. И только наличие в любительском театре Режиссера такого уровня, как в нашем – превращает объективно обреченный на вторичность драмкружок в Явление, в особенный, ни на что не похожий, имеющий право на существование Театр.

Наличие Режиссера, который так выбирает репертуар, так интерпретирует литературу, так воплощает. Думаю, что само по себе наличие такого Режиссера сделало бы честь любому театру. Нас же, любителей это и прикрывает и оправдывает.

Я присутствовал при рождении многих наших спектаклей и убежден, что каждая режиссерская трактовка - открытие. Не с ходу понятное. Не очевидное. Ни на что не похожее. Далеко не всегда наши работы вызывали однозначный восторг зрителя. Но это никогда меня не смущало. Как впрочем и далеко не однозначные оценки моих личных работ. Если замысел прекрасен, то остальное – вопросы суперпозиции множества обстоятельств. Надо работать, достигать зрительского успеха, да. Но само по себе это нисколько не уменьшало моего восхищения очередной «художественной формулой», предложенной Режиссером. И в этом смысле неудач за мою сорокалетнюю карьеру в театре не было.

Даже сегодня, когда мы в основном восстанавливаем былые спектакли, я вижу новые «формулы», которые по-новому звучат в контексте нынешнего дня. Мне по-прежнему интересен этот Художник, меня удивляет этот Талант.

Так получается, что по «гамбургскому счету» cпустя 40 лет я по-прежнему не разочарован в нашем театре – явлении искусства, уникальном художественном явлении.